Cualquiera que sea nuevo en la ingeniería de audio probablemente se haya hecho esta pregunta en algún momento.
La reverberación y el retardo son dos de los efectos a los que probablemente más se recurre a la hora de producir cualquier tipo de música, y hay que saber exactamente qué hace cada uno de ellos y también cuándo utilizarlos, ya que esto puede resultar aún más confuso.
En este post repasaré lo que hace cada uno de estos efectos, cuáles son las diferencias, sus similitudes y cuándo utilizarlos.
Empecemos por las diferencias básicas entre ambos;
¿Cuáles son las diferencias entre Reverb y Delay?
Ambos son efectos de sonido basados en el tiempo, pero el retardo es la repetición de la señal después de un breve período de tiempo, y el número de repeticiones depende de la configuración de la retroalimentación.
La reverberación es el resultado natural de las ondas sonoras que rebotan en todas las superficies, duras, blandas, altas, bajas, etc., que luego escuchamos y percibimos como acústica de la sala.
Veamos con más detalle cómo funciona el delay.
¿Qué es un delay?
Un delay no es más que la misma señal de audio original que se repite una y otra vez tras un breve periodo de tiempo.
El número de veces que se repite la señal se llama retroalimentación.
Esto significa que cuanto más se retroalimente, más se repetirá la señal y el efecto se mantendrá durante más tiempo.
Diferentes tipos de delay
Los delays pueden clasificarse a grandes rasgos en cortos y largos.
Corta demora
Los delays cortos se suelen clasificar en delays de duplicación y delays de retroceso;
Delay de duplicación: El delay se produce 20ms-40ms después del sonido original.
Delay de Slapback: Por lo general, alrededor de 75ms-250ms después del audio original.
Largo delay
Un delay largo una alta retroalimentación, lo que significa que se repite muchas veces.
Ejemplo: Brighton Rock solo, de Brian May, Queen.
¿Qué es la reverberación?
La reverberación es algo con lo que interactuamos todos los días.
Es cuando las ondas sonoras rebotan en todas las superficies circundantes y llegan a nuestros oídos en momentos ligeramente diferentes.
Esto nos da la percepción del espacio al oír.
La reverberación también puede verse como un montón de delays con diferentes tiempos y retroalimentación que se “difuminan” entre sí, dando la percepción de espacio y profundidad.
5 tipos de reverberación diferentes
Existen básicamente 5 tipos diferentes de reverberación: Room, Hall, Chamber, Plate y Spring.
El Room Reverb es precisamente eso; suena como una habitación y el tiempo de decaimiento es muy corto.
La reverberación de sala emula el sonido de las salas de concierto, que están diseñadas para sonar de la forma más uniforme y perfecta posible.
El Reverb de cámara suena como una sala grande, típicamente diseñada para orquestas, pero no es tan grande como el Hall.
Las reverberaciones de placa y de muelle son creadas por el hombre y utilizan una placa metálica o un muelle que vibra y crea la reverberación.
¿Cuándo se debe utilizar la reverberación o el delay?
Esta es una pregunta complicada que no tiene una respuesta correcta, ya que depende totalmente del género y de la canción que estés produciendo y también de cómo quieras que suene.
Pero hay una regla que siempre debes seguir al añadir cualquiera de estos dos efectos;
Sé sutil al añadir reverberación y delay
La sutileza es lo más importante a la hora de añadir reverberación y delay.
Por lo general, se quiere que creen la sensación de espacio y profundidad, lo que significa que se debe poder notar cuando estos efectos están ahí, o cuando no lo están, pero no deben ser abrumadores.
Si crees que se oyen demasiado, o si distraen al oyente de lo que realmente ocurre en la canción, baja el volumen.
Este es, con mucho, el error más común que cometen los principiantes y es un equilibrio difícil de conseguir.
Utilice Reverb cuando tenga un espacio específico en mente.
La reverberación está diseñada para crear una sensación de espacio y emular el sonido de una habitación específica, sala, etc.
Te ayuda a situar el sonido en un espacio familiar, dando contexto a la canción.
Por supuesto, puede utilizarse para crear un espacio completamente diferente y desconocido, pero da al oyente el contexto de la canción.
Ejemplos: ¿Quiere recrear el sonido de una sala de conciertos, un espacio industrial, una habitación normal, incluso la ilusión de estar bajo el agua?
Aquí es donde la reverberación puede ayudar.
Utiliza la reverberación para conseguir consistencia en la mezcla
La reverberación se utiliza para atraer al oyente al entorno en el que quieres que se encuentre la canción.
Si utiliza una multitud de reverberaciones, también creará muchos espacios diferentes, y esto puede resultar confuso para el oyente.
La clave está en ser precavido y moderado; utilice sólo tipos de reverberación similares para la canción, como por ejemplo, sólo reverberaciones de sala para una canción, reverberaciones de pasillo para otra, y así sucesivamente.
En general, no mezcles los diferentes tipos de reverberación.
Utilizar la reverberación en canciones lentas y abiertas
La música rápida y alegre no va muy bien con la reverberación, ya que puede enturbiar las cosas.
Las canciones lentas que tienen pocos elementos compitiendo en la mezcla, como una canción lenta de guitarra acústica, piano y voz, son perfectas para las reverberaciones, ya que puedes utilizar unas con colas muy largas y dejar que decaigan de forma natural.
Utiliza el delay en las canciones de ritmo rápido
Los delays se pueden utilizar para añadir ritmo a una canción, sincronizando el tiempo de delay con el tempo de la canción y ajustando la proporción de seco y húmedo.
Puede utilizarse para mejorar los surcos o incluso para crear nuevos surcos a partir de elementos estáticos de la mezcla.
Pero si se recurre a una reverberación en este tipo de música, la mayoría de las veces hará que todo suene distante y turbio.
Utiliza un delay si la mezcla suena turbia
Si empiezas a añadir reverberación a la mayoría de los elementos de la mezcla, puedes notar que de repente la guitarra se desvanece en el fondo, algunos otros instrumentos no se cortan bien en la mezcla y todo se vuelve turbio.
Prueba a utilizar el delay en algunas de esas pistas y escucha cómo se limpia la mezcla.
¿Qué tienen en común el delay y la reverberación?
Ambos son efectos basados en el tiempo que procesan la señal alterándola de diferentes maneras, aunque puedan estar muy relacionados, no son en absoluto lo mismo.
Flanging, Chorus y Reverb son todos efectos basados en el delay, pero con Flanging y Chorus, el tiempo de delay es corto y, en muchos casos, modulado.
En cuanto a la reverberación, hay múltiples delays y retroalimentación que hacen que los “ecos” se difuminen, haciendo que suene como un espacio acústico.
Una reverberación sería, en cierto sentido, un montón de diferentes delays simultáneos que acaban recreando una sala o cualquier otro espacio acústico.
Conclusión:
Aprender cómo y cuándo utilizar cada uno de estos efectos es algo que sólo se consigue con la práctica y la repetición.
Sin embargo, espero haber podido darte algunas indicaciones sobre cuándo y cómo utilizarlas, al menos para agilizar todo el proceso de aprendizaje y evitar algunos dolores de cabeza por el camino.
Espero que tengas un día maravilloso!
Hasta la próxima!
