Jeder, der neu in der Tontechnik ist, hat sich diese Frage wahrscheinlich schon einmal gestellt.
Reverb und Delay sind zwei der Effekte, die bei der Produktion jeglicher Art von Musik wahrscheinlich am häufigsten verwendet werden, und Sie sollten genau wissen, was jeder von ihnen bewirkt und auch, wann man sie einsetzen sollte, da dies noch verwirrender sein kann.
In diesem Beitrag gehe ich darauf ein, was jeder dieser Effekte tut, was die Unterschiede sind, ihre Gemeinsamkeiten und wann man sie verwenden sollte.
Beginnen wir mit den grundlegenden Unterschieden zwischen den beiden;
Was sind die Unterschiede zwischen Reverb und Delay?
Beide sind zeitbasierte Klangeffekte, aber Delay ist die Wiederholung des Signals nach einer kurzen Zeitspanne, und die Anzahl der Wiederholungen hängt von der Feedback-Einstellung ab.
Nachhall ist das natürliche Ergebnis von Schallwellen, die von jeder Oberfläche abprallen, ob hart, weich, hoch, kurz, usw., die wir dann hören und als Raumakustik wahrnehmen.
Schauen wir uns genauer an, wie die Delay funktioniert.
Was ist eine Delay?
Ein Delay ist nichts anderes, als dass dasselbe ursprüngliche Audiosignal nach einer kurzen Zeitspanne immer wieder wiederholt wird.
Die Anzahl der Wiederholungen des Signals wird als Rückkopplung bezeichnet.
Das heißt, je mehr Rückkopplung, desto mehr wird das Signal wiederholt und der Effekt hält länger an.
Verschiedene Arten von Delayen
Delayen können grob in kurz und lang eingeteilt werden.
Kurze Delay
Kurze Delayen werden in der Regel in VerdopplungsDelayen und Slapback-Delayen unterteilt;
VerdopplungsDelay: Die Delay erfolgt 20ms-40ms nach dem Originalton.
Slapback-Delay: Normalerweise ca. 75ms-250ms nach dem Originalton.
Lange Delay
Eine lange Delay bedeutet eine hohe Rückkopplung, d. h. sie wird viele Male wiederholt.
Beispiel: Brighton Rock solo, von Brian May, Queen.
Was ist ein Reverb?
Nachhall ist etwas, mit dem wir jeden Tag zu tun haben.
Dies ist der Fall, wenn die Schallwellen von jeder umgebenden Oberfläche abprallen und dann zu leicht unterschiedlichen Zeiten unsere Ohren erreichen.
Dies gibt uns die Wahrnehmung von Raum beim Hören.
Reverb kann auch als eine Menge unterschiedlich getakteter Delays mit verschiedenen Rückkopplungen betrachtet werden, die gewissermaßen miteinander “verschwimmen” und den Eindruck von Raum und Tiefe vermitteln.
5 verschiedene Reverb-Typen
Es gibt grundsätzlich 5 verschiedene Halltypen: Room, Hall, Chamber, Plate und Spring.
Der Room Reverb ist genau das: Er klingt wie ein Raum und die Ausklingzeit ist sehr kurz.
Der Hall Reverb emuliert den Klang von Konzertsälen, die so klanglich gleichmäßig und perfekt wie möglich klingen sollen.
Der Kammerhall klingt wie ein großer Raum, der typischerweise für Orchester ausgelegt ist, ist aber nicht so groß wie der Hall.
Der Platten- und der Federhall sind künstlich hergestellt und verwenden eine Metallplatte oder eine Feder, die schwingen und den Hall erzeugen.
Wann sollten Sie Reverb oder Delay verwenden?
Dies ist eine komplizierte Frage, auf die es keine richtige Antwort gibt, da sie ganz vom Genre und dem Song abhängt, den Sie produzieren, und auch davon, wie SIE ihn klingen lassen wollen.
Es gibt jedoch eine Regel, die Sie immer beachten sollten, wenn Sie einen dieser beiden Effekte hinzufügen;
Gehen Sie beim Hinzufügen von Reverb und Delay subtil vor
Beim Hinzufügen von Reverb und Delay kommt es auf Subtilität an.
Normalerweise wollen Sie, dass sie das Gefühl von Raum und Tiefe erzeugen, was bedeutet, dass Sie in der Lage sein sollten, zu bemerken, wenn diese Effekte vorhanden sind oder wenn sie nicht vorhanden sind, aber sie sollten nicht überwältigend sein.
Wenn Sie das Gefühl haben, dass sie zu viel zu hören sind, oder wenn sie den Hörer vom eigentlichen Geschehen im Song ablenken, drehen Sie sie einfach herunter.
Dies ist bei weitem der häufigste Fehler, den Anfänger machen, und es ist eine schwierige Balance zu erreichen.
Verwenden Sie Reverb, wenn Sie einen bestimmten Raum im Sinn haben!
Reverb dient dazu, ein Raumgefühl zu erzeugen und den Klang eines bestimmten Raums, einer Halle usw. zu emulieren.
Es hilft Ihnen, den Sound in einen vertrauten Raum zu stellen und gibt dem Song einen Kontext.
Natürlich kann man damit einen völlig anderen und ungewohnten Raum schaffen, aber es gibt dem Hörer einen Kontext für den Song.
Beispiele: Möchten Sie den Klang einer Konzerthalle, eines Industrieraums, eines normalen Raums oder vielleicht sogar die Illusion, unter Wasser zu sein, nachbilden?
Hier kann der Hall helfen.
Reverb für Konsistenz im Mix verwenden
Reverb wird verwendet, um den Hörer in die Umgebung zu ziehen, in der Sie den Song spielen wollen.
Wenn Sie eine Vielzahl von Reverbs verwenden, erzeugen Sie auch viele verschiedene Räume, was für den Hörer verwirrend sein kann.
Seien Sie hier vorsichtig und zurückhaltend; verwenden Sie nur ähnliche Halltypen für den Song, z. B. nur Raumhall für einen Song, Hallenhall für einen anderen usw.
Im Allgemeinen sollten Sie die verschiedenen Halltypen nicht mischen.
Reverb in langsamen und offenen Songs verwenden
Schnelle und peppige Musik verträgt sich nicht so gut mit Hall, da er alles matschig machen könnte.
Langsame Songs, die nur wenige konkurrierende Elemente im Mix haben, wie z.B. ein langsamer Akustikgitarren-, Klavier- und Gesangssong, eignen sich perfekt für Reverbs, da Sie solche mit sehr langen Ausschwingzeiten verwenden können und diese natürlich ausklingen lassen.
Verwenden Sie Delay in schnellen und rhythmischen Songs
Delays können verwendet werden, um einem Song einen Rhythmus hinzuzufügen, indem man die Delay-Zeit mit dem Tempo des Songs synchronisiert und das Dry- und Wet-Verhältnis einstellt.
Er kann verwendet werden, um Grooves zu verbessern oder sogar neue Grooves aus statischen Elementen im Mix zu erzeugen.
Aber wenn Sie bei dieser Art von Musik zu einem Hall greifen, wird er meistens alles weit entfernt und matschig klingen lassen.
Verwenden Sie ein Delay, wenn die Mischung matschig klingt
Wenn Sie anfangen, den meisten Elementen in der Mischung Hall hinzuzufügen, werden Sie vielleicht feststellen, dass plötzlich die Gitarre in den Hintergrund tritt, einige andere Instrumente nicht mehr gut durch die Mischung kommen und alles matschig wird.
Versuchen Sie, stattdessen Delay auf einigen dieser Spuren zu verwenden und hören Sie, wie Ihr Mix sauberer wird.
Was haben Delay und Reverb gemeinsam?
Bei beiden handelt es sich um zeitbasierte Effekte, die das Signal auf unterschiedliche Weise verändern, auch wenn sie sehr eng miteinander verwandt sind, sind sie keineswegs dasselbe.
Flanging, Chorus und Reverb sind eigentlich alle Delaysbasierte Effekte, aber bei Flanging und Chorus ist die Delayszeit kurz und in vielen Fällen moduliert.
Beim Reverb gibt es mehrere Delays und Rückkopplungen, die die “Echos” miteinander verschwimmen lassen, so dass es wie ein akustischer Raum klingt.
Ein Reverb wäre in gewissem Sinne eine Menge verschiedener gleichzeitiger Delays, die am Ende einen Raum oder einen anderen akustischen Raum nachbilden.
Fazit
Zu lernen, wie und wann man jeden dieser Effekte einsetzt, ist etwas, das nur durch Übung und Wiederholung erreicht werden kann.
Ich hoffe jedoch, dass ich Ihnen einige Hinweise geben konnte, wann und wie Sie sie einsetzen sollten, um zumindest den gesamten Lernprozess zu beschleunigen und einige Kopfschmerzen auf dem Weg zu vermeiden.
Ich hoffe, Sie haben einen schönen Tag!
Bis zum nächsten Mal!
