Ich bin mir sicher, dass dies jedem von uns schon einmal passiert ist, als wir mit dem Aufnehmen und Abmischen von Musik begonnen haben. Sie nehmen einen Track auf und wollen ein paar Effekte hinzufügen, haben aber keine Ahnung, ob es ein “Insert”- oder ein “Send”-Effekt sein soll.
Kurz und gut;
Ein Insert-Effekt (EQ, Kompression, Sättigung usw.) wird direkt in die Effektkette eines Tracks eingefügt, was sich auf das Signal des gesamten Tracks auswirkt und den Charakter des Audios verändert. Ein Send-Effekt (Reverb, Delay und andere zeitbasierte Effekte) wird in einen Effektbus eingefügt, bei dem es sich um einen separaten Kanal oder einen Aux-Track handelt und der den Klang des ursprünglichen Tracks unbeeinflusst lässt .
Sie wählen aus, welches Signal des Tracks Sie an diesen Effektbus senden möchten, der das bearbeitete Signal darstellt. Dieses bearbeitete Signal kehrt zum Ausgang der Aufnahmesoftware zurück, wo es mit dem Direktsignal des Tracks gemischt wird.
Der SEND-Effekt verändert das Signal der Originalspur nicht, sondern erzeugt einen parallelen Signalweg, der sich dann mit dem trockenen Originalsignal mischt.
Hier ist eine visuelle Erklärung;
Werfen wir einen Blick auf den Signalfluss des Insert-Effekts;
- Das Signal einer Spur geht in den eingefügten Effekt, wie EQ, Kompression, etc.
- Der Ausgang des eingefügten Effekts geht zu den Stereo-Ausgangskanälen Ihres Audio-Interfaces oder zum Stereo-Ausgangsbus in Ihrer DAW. In den Einstellungen der Spuren “In” und “Out” können Sie den Ausgangskanal wählen.
Werfen wir nun einen Blick auf den Signalfluss des Send-Effekts;
Das Signal von der Strecke geht:
- auf den Stereo-Ausgangsbus oder den Interface-Ausgang.
- Eine Kopie desselben Signals wird an einen Effektbus gesendet.
Der Ausgang des Effektbusses (das bearbeitete Signal) wird direkt mit der Spur gemischt, die an den Ausgangsbus oder den Schnittstellenausgang gesendet wird.
Die Dry- und Wet-Regler des SEND-Effekts sollten auf 100 % Wet eingestellt sein, da Sie die Menge des gesendeten Effekts mit dem “Send Level Control” in Ihrer Spur steuern.
Die Frage ist nun, wann sollten Sie jede von ihnen verwenden?
Im Allgemeinen möchten Sie zeitbasierte Effekte, wie z. B. Delay, als SENDS verwenden.
Sie können zwar Effekte wie Reverb und Delay als INSERTS auf jeder Spur verwenden, aber im Allgemeinen werden Sie das nicht wollen, einfach weil sie sehr rechenintensiv sind.
Stellen Sie sich vor, Sie müssen 20 Spuren einen separaten Hall und ein Delay hinzufügen – wenn Sie nicht gerade einen sehr leistungsstarken PC haben, werden Sie Probleme bekommen. Es ist sinnvoller, einen SEND mit diesen Effekten zu erstellen und Ihre mehreren aufgenommenen Spuren auf das gleiche Plugin zu verteilen.
Stellen Sie sich auch vor, dass Sie die Einstellungen für jeden Spur-Hall oder Delay-Effekt separat vornehmen, das dauert viel zu lange!
Indem Sie alles an einen Effektbus senden, können Sie globale Änderungen auf einfache Weise implementieren.
Möchten Sie einen insgesamt trockeneren Klang? Drehen Sie einfach den Reverb-Kanal herunter, wobei alle Instrumentenbalancen ansonsten unverändert bleiben, solange Sie den Effekt zu 100 % nass verwenden, wie Sie es bei der Verwendung separater Effektkanäle auf diese Weise tun.
Ein weiterer Vorteil, wenn Sie Ihr Delay oder Ihren Hall auf einer separaten Spur haben, ist, dass Sie viel mehr Kontrolle und Flexibilität haben, wenn es um die Anpassung des Effekts geht, ohne seinen trockenen Klang zu verändern.
Normalerweise möchten Sie beim Hinzufügen von Hall den Klang des Raums emulieren, in dem die Musiker gespielt haben… das Anlegen eines Hall-Busses macht dies also viel einfacher.
Warum ist das so?…
Weil der EXAKT gleiche Effekt auf alle Spuren angewendet wird. Sie müssen nur diesen einen Reverb so einrichten, dass er genau so klingt, wie Sie es wünschen, und dann die Signale dieser Spuren an ihn senden.
Hinweis: Manchmal ist es eine gute Idee, zwei oder sogar drei verschiedene Reverb-Busse anzulegen, vielleicht einen für Delay und einen für Chorus.
Nehmen wir an, Sie möchten nur die Spitze des Effekts bearbeiten oder vielleicht Verzerrung oder Chorus hinzufügen. Wenn sich der Effekt auf einer anderen Spur befindet, wird dies wirklich einfach und leicht!
Manchmal können Sie einer einzelnen Spur ein wenig Hall als Insert hinzufügen, wenn Sie das Gefühl haben, dass diese spezielle Spur etwas zu “dünn” klingt, aber das ist der einzige Zeitpunkt, an dem Sie Hall wirklich auf diese Weise verwenden sollten.
Es geht eher darum, den Ton zu ändern, als zu versuchen, einen Schweif zu erzeugen und zu bewirken.
Ein INSERT-Effekt wird verwendet, um das gesamte Signal des Tracks direkt zu verändern.
Wenn Sie EQs, Kompressoren, Gates usw. verwenden möchten, sollten Sie diese in der Regel als INSERTS einsetzen, denn wie bereits erwähnt, erzeugt ein SEND ein paralleles Signal, das sich dann mit dem Originalsignal VERBINDET.
Wenn Sie einen Kompressor als SEND verwenden, komprimieren Sie das parallele Signal, nicht aber das Originalsignal.
Hinweis: Die Verwendung der parallelen Komprimierung ist eigentlich ziemlich üblich und funktioniert hervorragend, aber Sie müssen wissen, was Sie tun.
Grundsätzlich wird dabei ein paralleler Audiostrom erzeugt, stark komprimiert und mit Ihrem Originalsignal gemischt. Dies funktioniert besonders gut bei Schlagzeug und Percussion.
Das Ziel ist die Art von erhöhter Straffheit, die Sie von einer Standard-Kompression erwarten würden, während immer noch etwas von der Dynamik des Originals durchgelassen wird.
Einige Plugins bieten die Wet / Dry-Einstellung an, die einen ähnlichen Effekt erzeugt, aber nicht die gleiche Flexibilität bietet, denn bei der Parallelkompression können Sie das ursprüngliche und das komprimierte Signal bearbeiten, indem Sie dem einen, aber nicht dem anderen einen EQ oder andere Arten von Effekten hinzufügen und so einen einzigartigen Klang erzeugen.
Viel Spaß und halten Sie sich nicht so sehr an die Regeln!
Dies sind nur grundlegende Richtlinien. Wenn Sie diese befolgen, sollte alles, was Sie mischen, gut genug klingen. Davon abgesehen, ist nichts in Stein gemeißelt. Sie können immer improvisieren (und Sie sollten es zumindest von Zeit zu Zeit versuchen).
Zum Beispiel mit paralleler Kompression, wie ich sie gerade beschrieben habe. Sie könnten das Schlagzeug regelmäßig komprimieren oder eine Parallelkomprimierung ausprobieren und sehen, welche Variante für Ihr Projekt am besten klingt.
Es ist alles eine Frage des Geschmacks. Sie können auch eine beliebige Anzahl von Effekten als SENDS verwenden, die sich konventionell am besten für Inserts eignen würden, und einfach mit ihnen herumspielen.
Sie könnten einen harmonischen Verstärker oder sogar eine Verzerrung als SEND verwenden. Die meisten Enhancer arbeiten, indem sie Obertöne hinzufügen, die mit dem Quellsignal verwandt sind, und diese wieder mit der Quelle mischen.
Dadurch klingt es heller oder voller. Wenn Sie dies als SEND einrichten, können Sie das gewünschte Signal dorthin leiten und dann unerwünschte Frequenzen entfernen.
Sie könnten auch Overdrives oder Distortion verwenden, da diese ebenfalls Obertöne hinzufügen, aber Vorsicht, auch wenn Sie denken, dass das Hinzufügen solcher Effekte sogar bei Gitarren- und Bass-Spuren großartig funktionieren könnte (und das kann es, wenn es richtig gemacht wird), kann es den gesamten Charakter des Klangs verändern.
Es muss auf sehr subtile Weise eingesetzt werden.
Sie können ihn z. B. für die Snare Drum verwenden, wenn es schwierig ist, sie durch bestimmte Teile des Mixes zu schneiden.
Sagen wir, es klingt für den ganzen Song großartig, aber im Chorus-Abschnitt kommen viel mehr Instrumente hinzu und die Snare-Drum geht irgendwie verloren. Sie könnten einen SEND-Kanal mit Verzerrung erstellen, alle unerwünschten Frequenzen herausschneiden und ihn als “Präsenz”-Fader verwenden, den Sie automatisieren können, um während bestimmter Teile des Songs ein höheres Signal zu senden und ihn zu automatisieren, um die hinzugefügte Verzerrung zu entfernen, wenn sie nicht benötigt wird.
Die gleiche Technik kann auch verwendet werden, um ein Unterschallmikrofon zu “fälschen”, was Ihnen einen vielfältigeren Klang und mehr Kontrolle darüber gibt, was Sie damit machen können.
Fazit
Wenn Sie neu in der ganzen Aufnahmeszene sind, würde ich Ihnen empfehlen, nur mit den Grundlagen zu beginnen. Gehen Sie den konventionellen Weg und verwenden Sie SENDS und INSERTS wie anfangs beschrieben.
Es ist einfach eine gute Faustregel, die man befolgen sollte.
Wenn Sie jedoch geübter im Umgang mit dieser Art von Werkzeugen werden, sollten Sie versuchen, damit herumzuspielen. Sie werden feststellen, dass es einige Vorteile hat, typische Insert-Effekte als Sends zu verwenden, es ist nur eine Frage des Ausprobierens und der Gewöhnung.
Haben Sie keine Angst, die Regeln von Zeit zu Zeit zu brechen!
Ich hoffe, das war hilfreich! Ich wünsche Ihnen einen schönen Tag!
