Das ist ein Konzept, mit dem ich mich vor nicht allzu langer Zeit vertraut gemacht habe. Früher habe ich immer Gesang als Harmonien hinzugefügt, damit alles besser klingt, aber ich habe nie wirklich Doppelspur-Gesang verwendet.
Da ich davon ausgehe, dass viele von Ihnen, die diesen Beitrag lesen, nach Möglichkeiten suchen, die Qualität Ihrer doppelspurigen Vocals zu verbessern, werde ich mein Bestes tun, um Ihnen alles beizubringen, was ich zu diesem Thema gelernt habe.
Lassen Sie uns zunächst einen Blick darauf werfen, was Double Tracking eigentlich ist;
Beim Double Tracking einer Stimme wird eine zweite Stimme über die Hauptstimme gelegt, um ihr mehr Dicke zu verleihen oder sie zu verbreitern.
Dies kann entweder durch die Aufnahme einer zweiten Spur über der ersten oder durch die Verwendung eines automatischen Double-Tracking-Plugins erreicht werden.
Eine Sache, die zu beachten ist, ist, dass, egal wie gut der Sänger ist, es immer Unterschiede zwischen den beiden Takes geben wird, was zu einem leichten Unterschied in der Tonhöhe und im Timing führt, was dem Ganzen eine besondere Charakteristik verleiht.
Wann sollten Sie den Gesang verdoppeln?
Es kommt darauf an, an welcher Stelle des Songs Sie die Vocals verdoppeln wollen.
In den Strophen würde ich das nicht empfehlen, weil sie dann etwas matschig klingen können, aber wenn dem Refrain ein bisschen Kraft und Körper fehlt, dann können Sie durchaus Doppelgesang verwenden.
Wie man Double Vocals mischt
Sie könnten Plugins verwenden, um die Vocals anzudicken, aber EQ, Kompression, Delay und Reverb bringen Sie nur so weit.
Die Verwendung eines Doubled Vocal ist jedoch die beste Möglichkeit, den Sound zu fetten, besonders wenn der Sänger eine gut gesungene Doppelspur abliefern kann.
Nach der Aufnahme einer gedoppelten Gesangsspur können Sie dann alle gewünschten Plugins darauf anwenden, um den Klang noch weiter zu verbessern.
Da Sie zwei Vocals mischen, können Sie sie nicht wirklich wie eine behandeln. Wenn Sie beide zentrieren, erhalten Sie einen ähnlichen Effekt wie bei der Verwendung eines Chorus, was in manchen Fällen der gewünschte Sound sein könnte.
Ich finde es am besten, beide Gesangsspuren zwischen 10 % und 30 % rechts und links zu schwenken, Sie wollen nicht unbedingt beide genau gleich schwenken.
In einigen Fällen werden Sie einen 20 % nach links und den anderen 10 % nach rechts schwenken, dies hängt davon ab, welche anderen Elemente Sie in der Mischung haben.
Diejenige, die mehr in der Mitte liegt, ist in der Regel die Hauptgesangsspur, die am lautesten sein wird. Erhöhen Sie dann die zweite Spur, bis sie gerade laut genug ist, um wahrgenommen zu werden (nicht mehr).
Wichtiger Hinweis: Dies ist definitiv nicht in Stein gemeißelt, dies sind keine Regeln, sondern Richtlinien, jeder Song ist anders, also spielen Sie damit herum und sehen Sie, was am besten funktioniert.
Ein Tipp, den ich Ihnen geben kann, ist die Verwendung von Automation, um bestimmte Teile des Songs, wie die Refrains, zu verbessern.
Wenn Sie beide Vocals während des Refrains nach links und rechts schwenken, erhält die Mischung einen viel größeren Klang und erhöht die Stereobreite. Dies funktioniert hervorragend, wenn Sie einen Aufbau erzeugen wollen.
Stellen Sie sich vor, Ihr Song hat eine Strophe, einen Pre-Chorus und dann den Refrain. Sie könnten die Vocals zur Unterstützung des Aufbaus verwenden, indem Sie sie langsam ausschwenken.
Reparieren einer doppelt gespielten Gesangsstimme
Wenn Sie wirklich doppelspurig arbeiten, damit meine ich, dass Sie einen zweiten oder dritten Take aufnehmen und keine Dopplungssoftware verwenden, dann ist es mehr als wahrscheinlich, dass es an irgendeinem Punkt des Takes etwas gibt, das korrigiert werden muss.
Stellen Sie sich vor, Sie haben zwei perfekte Takes aufgenommen, aber nur ein oder zwei Wörter müssen auf einem der Takes korrigiert werden, dafür gibt es eine einfache Lösung.
Kopieren Sie einfach den Teil des Clips aus der perfekten Spur und fügen Sie ihn in die andere Spur ein. Jetzt müssen Sie ihn nur noch um 20 bis 40 ms verzögern.
Dies reicht aus, um den Verdopplungseffekt zu erzielen.
So reparieren Sie Noten, die nicht zur gleichen Zeit enden
Eine Stimme zu verdoppeln bedeutet, dass sie in jeder Hinsicht so ähnlich wie möglich klingen sollten, aber wenn einer dieser Takes etwas später endet als der andere, kann das die ganze Sache ruinieren.
Wenn der Take, den Sie aufgenommen haben, in jeder Hinsicht perfekt ist, außer ganz am Ende, gibt es zwei sehr einfache Möglichkeiten, wie Sie dies beheben können.
Das erste Beispiel ist, wenn die zu korrigierende Note länger ist als die korrekte; hier müssen Sie nur einen Fade-Out am Ende verwenden und die Note etwas früher abklingen lassen.
Am besten ist es, wenn Sie alle Gesangsspuren gruppieren und einen gemeinsamen Fade für alle verwenden.
Das zweite Beispiel ist, wenn die zu fixierende Note länger ist; Dieses ist etwas komplizierter, da Sie diesen speziellen Teil dehnen müssen.
Teilen Sie den Clip vor dem letzten Wort und verwenden Sie die Dehnungsfunktion, über die fast jede DAW verfügt, um dieses Wort zu verlängern. Dies kann am Ende ein wenig weniger natürlich klingen.
Eine Möglichkeit, dies zu vermeiden, besteht darin, nur den Teil zu splitten und zu dehnen, in dem die Note gehalten wird. Sie dehnen diesen Bereich und erzeugen dann mit Crossfade einen sanften Übergang zwischen diesen Splits.
Verwenden Sie die Tonhöhenkorrektur, falls erforderlich
Die Doppelverfolgung funktioniert nur, wenn die Spuren sowohl in der Tonhöhe als auch im Timing extrem ähnlich sind.
Wenn Sie Probleme haben, den Sänger dazu zu bringen, eine zweite Spur aufzunehmen, können Sie immer eine Tonhöhenkorrektur-Software wie Melodyne und AutoTune verwenden, um eine geeignete zweite Spur zu erstellen.
Es ist am besten, nicht zu aggressiv mit dieser Art von Software umzugehen, sonst könnte es am Ende unnatürlich und roboterhaft klingen.
Es ist wirklich einfach, kleine Anpassungen vorzunehmen, die Ihnen den gewünschten satten Klang liefern.
Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, die Tonhöhenkorrektur auf der zweiten aufgenommenen Spur zu verwenden, um sie besser auf die erste Spur abzustimmen.
Die andere Möglichkeit besteht darin, die erste Spur zu duplizieren, die Tonhöhe irgendwo zwischen -10 oder -15 und -30 Cent abzusenken, ein bisschen Delay und Modulation hinzuzufügen und das Ganze mit einem niedrigeren Pegel als die Lead-Vocal-Spur abzumischen, das sollte den Klang nur verdicken.
Mehr dazu etwas später in diesem Beitrag.
Tonhöhenkorrektur-Software zum Erstellen von Harmonien verwenden
Um ehrlich zu sein, versuche ich, mich nicht auf Software zur Tonhöhenkorrektur zu verlassen, besonders wenn ich derjenige bin, der singt. Aber es gibt Zeiten, in denen ich eine Harmonie singen möchte und es ein paar Noten gibt, die ich nicht erreichen kann, sei es zu hoch oder zu tief.
Wenn Sie dies erzwingen, können zwei Dinge passieren; entweder Sie schaffen es, die Noten zu treffen, aber sie klingen überhaupt nicht natürlich und so, wie Sie sie hören wollen, oder Sie könnten Ihre Stimme überanstrengen.
Wenn Sie die Tonhöhenkorrektur richtig einsetzen, kann sie Ihnen helfen, diese Noten zu „treffen“, indem Sie sie einfach mit der Software korrigieren.
So können Sie die Tonart des Liedes danach auswählen, wie gut Sie den größten Teil des Liedes singen können und dann einfach diese Korrekturwerkzeuge verwenden, um Ihnen bei den schwierigen Stellen zu helfen.
Vergessen Sie auch nicht, dass das Erzeugen von Harmonien mit der Tonhöhenkorrektur völlig anders klingen wird als in der Realität, wenn Sie das wünschen. Sie kann definitiv viele Türen öffnen und Ihnen helfen, ein besseres Endprodukt zu erzielen.
Normalerweise geht man so vor;
- Duplizieren Sie Ihre Lead-Vocal-Spur
- Öffnen Sie Ihre Pitch-Korrektur-Software
- Solo beide Spuren
- Passen Sie die Noten auf der zweiten an, um die Harmonie zu erzeugen
Verwenden Sie die Doppelverfolgung, um Phrasen oder Wörter hervorzuheben
Während Doppelspur am häufigsten verwendet wird, um den Gesangssound bei Refrains zu verdichten, um ihnen mehr Kraft und Stärke zu verleihen, ist eine weitere interessante Möglichkeit, Doppelspur zu verwenden, die Betonung bestimmter Wörter oder Phrasen.
Das ist etwas, was in Rap-Songs ziemlich oft gemacht wird, wenn es ein Wort gibt, das man wirklich betonen will, neigen sie dazu, es wirklich zu übertreiben.
Eine coole Möglichkeit, dies zu tun, ist das Weglassen der mittleren Gesangsspur und die Verwendung von zwei separaten Gesangsspuren, die zu den Seiten hin verschoben werden.
Software zur automatischen Doppelverfolgung
Wenn Sie sich natürlich nicht die Mühe machen wollen, die zweite oder gar dritte Gesangsspur aufzunehmen, da dies sehr viel Zeit in Anspruch nehmen kann, weil jede Spur möglichst identisch sein soll, dann können Sie einige der Plugins ausprobieren.
Die meisten von ihnen sind nicht kostenlos, und sie kosten auch einiges, aber sie könnten es wert sein, wenn sie Ihnen viel Zeit sparen.
Hinweis: Sie sind großartig, aber es ist nicht identisch mit der echten Sache. Wenn der Darsteller jedoch nicht in der Lage ist, eine Doppelspur richtig aufzunehmen, sind Sie mit dieser Art von Software viel besser bedient.
Hier sind ein paar von ihnen;
- Vocal Doubler von Izotope: Dieser ist kostenlos, Sie müssen nur Ihre E-Mail eingeben und schon kann es losgehen. Ich würde mit diesem Programm anfangen und sehen, wie es läuft, bevor ich ein anderes kaufe.
- VoxDoubler von Sonnox: Dies ist ein großartiges Stück Software, aber es kostet £69. Es hat jedoch eine Testphase, so dass Sie es zumindest ausprobieren können, bevor Sie es kaufen.
- Doubler von Waves: Stellen Sie sicher, dass Sie ihn ausprobieren, er wird nur für 29 $ verkauft.
Do it yourself; Verwenden Sie Time- und Pitch-Shifting
Eine andere Möglichkeit, einen ähnlichen Effekt wie bei der Doppelspur zu erzielen, ist die Duplizierung der Gesangsspur und die Verwendung von Delays und Pitch-Shifter-Plugins, um dies zu erreichen. Wenn Sie dies nicht tun, erreichen Sie lediglich, dass die Vocals lauter klingen.
Um ein authentisches Stereobild zu erzeugen, muss ein gewisser Zeit- und Tonhöhenunterschied zwischen dem Original und dem Doppel vorhanden sein.
Zuerst kopieren Sie das Vocal auf eine zweite Spur.
Verzögern Sie es um ein paar ms, hier müssen Sie hören und sehen, was am besten klingt, aber 20 bis 80ms scheint ein guter Bereich zu sein!
Als Nächstes müssen Sie die Neigung der Spur einstellen, etwas in der Größenordnung von -10 bis -30 Cent sollte in Ordnung sein!
Wenn Sie nicht nur zwei, sondern drei Spuren verwenden möchten, sollte die dritte Spur als Faustregel genau um den gleichen Betrag nach oben verschoben werden, um den die zweite nach unten verschoben wurde.
Sie könnten versuchen, die Tonhöhe zu modulieren, dies könnte die Tür für eine Vielzahl von neuen Geschmacksrichtungen öffnen.
Es ist sehr wichtig, dass die duplizierten Vocals den ersten Gesang nicht überwältigen, sie sind nur dazu da, ihn zu verstärken und ihm eine gewisse Dicke zu geben, es sollte sehr subtil sein.
Wenn Sie es noch subtiler machen wollen, können Sie den EQ auf das Double anwenden.
Hier sollten Sie sich darauf konzentrieren, einige bestimmte Frequenzen, die stärker hervortreten, abzuschneiden und so die Präsenz des Doppels zu reduzieren, was zu einer besseren Verschmelzung führt.
Fix Einatemgeräusche, die zu unterschiedlichen Zeiten auftreten
Der Umgang mit Einatmungen, wenn Sie es mit zwei oder mehr gleichzeitigen Spuren zu tun haben, ist nicht wirklich schwierig, aber essentiell zu beheben, denn wenn sie zu leicht unterschiedlichen Zeiten passieren, wird der ganze Part nicht so klingen, wie Sie es wollen.
Wie kann dieses Problem behoben werden?
Ich finde, dass es nur eine Möglichkeit gibt, dies zu beheben: Schneiden Sie einfach alle Einatmungen heraus, die nicht korrekt ausgerichtet sind, und verwenden Sie eine Überblendung, um den Übergang sanfter zu gestalten. Die Einatmungen, die Sie beibehalten haben, helfen auch dabei, den Übergang zu glätten.
Versuchen Sie auch, mit dem Einblenden der Einatemgeräusche zu spielen, oder verringern Sie einfach die Lautstärke dieses Geräusches ein wenig, wenn es zu auffällig ist.
Verwenden eines Vocal Formant Shifter Plugins
Vokalformanten bestimmen die Klangfarbe Ihrer Stimme, grob gesagt ist es, wenn Sie dieselbe Note singen können, sie aber jedes Mal völlig anders klingen lassen.
Sie können z. B. einen nasalen Klang erhalten, der sehr hell ist, oder einen sehr tiefen und dunklen Klang, wobei immer die gleiche Note beibehalten wird.
Es ist ähnlich wie das Verlangsamen oder Beschleunigen einer Schallplatte, die gerade abgespielt wird. Sicher, die Tonhöhe ändert sich dabei auch, aber wenn Sie sie beschleunigen, würde der Gesang am Ende wie Mickey Mouse klingen.
Vocal Formant Shifter Programme geben Ihnen diese Art von Sound, der, wenn Sie ihn auf Ihrer zweiten oder dritten Stimme verwenden, große Dinge für Ihren Mix tun kann.
Sie könnten die zweite Stimme hell machen, während Sie die dritte Stimme dunkel und tief machen.
Sie können sie sogar automatisieren, um von hell und nasal zu einem dunkleren und tieferen Klang zu wechseln.
Hier ist ein Link zu einem Youtube-Video, in dem Sie den Effekt sehen können:
Ich lasse Ihnen ein paar Links zu kostenloser Software, die dies erreichen kann, ansonsten könnten Sie Melodyne und AutoTune verwenden, die beide dazu neigen, die Go-to zu sein.
Hier sind die kostenlosen; Forma-8 und MAutoPitch von Melda Production, das kostenlos ist, aber Sie müssen das ganze Bundle herunterladen.
Verwandt: Hier finden Sie eine Liste der besten Vocoder-Plugins.
Busse verwenden
Dies ist ein extrem wichtiger Schritt, nicht nur für das Mischen von gedoppelten Vocals, sondern für das Mischen im Allgemeinen.
Es hat sich bewährt, einen speziellen Kanal für Effekte einzurichten, durch den Sie dann beliebig viele Ihrer Audiospuren laufen lassen können, um denselben Effekt auf alle Spuren anzuwenden.
Das macht es nicht nur viel einfacher, alle Spuren zu mischen, sondern spart auch eine Menge Rechenleistung Ihres PCs, da das Hinzufügen von Effekten zu jeder Spur, insbesondere von zeitbasierten, sehr viel rechenintensiver ist.
Ein weiterer Vorteil bei der Verwendung von Effektbussen ist, dass jede Spur den gleichen Hall/Delay hat, wodurch alles so klingt, als ob es im gleichen Raum aufgenommen wurde und einen gemeinsamen akustischen Raum bildet.
Wie ich bereits sagte, sollte dies nicht als eine Regel verstanden werden, die Sie unbedingt befolgen müssen, da Sie manchmal Ihren zweiten oder dritten Gesangsspuren eine eigene Charakteristik geben möchten.
In der Regel tun Sie dies jedoch mit EQ, Kompression, Verzerrung usw., während Hall und Delay eher als Sends verwendet werden, da Sie das gleiche Timing und die gleichen Raumeigenschaften auf alle Spuren anwenden möchten.
Fazit
Zu lernen, wie man Gesang doppelspurig aufnimmt und dann abmischt, ist gar nicht so einfach, man braucht schon etwas Übung, aber ich denke, dass es die Mühe wert ist.
Da diese Technik meist zur Verdickung des Vokalklangs verwendet wird, denken Sie bitte daran, subtil zu sein. Der Zuhörer sollte nicht in der Lage sein, zwei verschiedene Stimmen zu hören, sondern sie wird zur Verstärkung einer anderen Gesangsspur verwendet.
Außerdem finde ich, dass dies auf Kopfhörern tendenziell leichter wahrzunehmen ist, also denken Sie daran, zwischen ihnen und Ihren Monitoren zu wechseln, um das beste Ergebnis zu erzielen.
Ein letzter und abschließender Punkt ist, dass Sie den Mix in Mono überprüfen müssen. Durch das Panning klingt alles großartig und Sie können Phasenprobleme nicht wirklich wahrnehmen. Denken Sie also daran, ständig auf Mono umzuschalten, um später größere Kopfschmerzen zu vermeiden.
