Abmischen in Mono; eine Abkürzung zu Qualitätsmischungen?

Last Updated on Mai 22, 2021 by Facundo

Nun, auf diese Frage gibt es eine gute Antwort… eine, die ich versuchen werde, in diesem Beitrag so gründlich wie möglich zu erklären.

Ich werde darauf eingehen, warum es sinnvoll ist, in Mono zu mischen, und warum Sie es auch konsequent in Mono prüfen sollten.

Also, ohne weitere Umschweife, gehen wir in die Anleitung:

Sollten Sie in Mono mischen?

Das Mischen in Mono ist zwar im Allgemeinen schwieriger als das Mischen in Stereo, aber Sie erhalten bessere Ergebnisse, da Sie beim Mischen in Mono die verschiedenen Instrumente nur durch Anpassen ihres relativen Pegels und ihres Spektralgehalts trennen können, anstatt sich auf das Panning zu verlassen.

Das bedeutet, dass eine Mischung, die in Mono gut klingt, in Stereo noch besser klingen wird, aber nicht andersherum.

Lassen Sie uns zunächst mit den Grundlagen beginnen.

Was ist Mono?

Im Wesentlichen ist Mono so, als würde man die gesamte Mischung über nur einen Lautsprecher hören, da alle Spuren durch die Mitte abgespielt werden, ohne dass ein Panning stattfindet.

Normalerweise hören wir Mischungen entweder über zwei Lautsprecher oder über Kopfhörer ab, was bedeutet, dass wir den rechten und den linken Kanal gleichzeitig abhören können.

Wenn Sie z. B. ein Instrument nach links schwenken, können wir hören, wie es sich im Stereobild nach links bewegt.

Dies ist in Mono nicht möglich, da jede Spur auf einen einzigen Monokanal summiert wird und alle Instrumente genau in der Mitte liegen.

Und das kann für das Mischen von Vorteil sein, lassen Sie mich erklären:

Warum in Mono hören?

Man könnte argumentieren, dass der Mischprozess auf die gleiche Weise erfolgen sollte, wie wir Musik hören, also in Stereo… zumindest in den meisten Fällen.

Es gibt jedoch mehrere Gründe, in Mono zu mischen, und hier sind ein paar davon:

Clubs und Restaurants spielen in Mono

Da die Lautsprecher in Clubs, Restaurants und generell in Geschäften über den gesamten Veranstaltungsort verteilt sind, müssen sie den Song in Mono abspielen, da sonst einige Zuhörer nur den rechten und andere nur den linken Kanal hören können.

Aus diesem Grund wird die Musik in den meisten Geschäften automatisch auf Mono summiert, und Sie müssen einen Mix bereithalten, der dazu passt!

Es löst Mixing-Probleme, die Ihnen Stereo nicht zeigen wird

Wenn Sie die Pegel für jede Spur zu Beginn der Mischung in Mono einstellen, sind Sie gezwungen, sie richtig einzustellen, ohne sich auf das Panning zu verlassen, um Platz für konkurrierende Frequenzen zu schaffen.

Dies gilt auch für EQ, Kompression und Bearbeitung im Allgemeinen.

Das Ausschwenken von Instrumenten kann dazu führen, dass Sie glauben, dass Sie eine großartige Mischung haben, aber das Summieren in Mono wird all die Fehler aufdecken, die noch behoben werden müssen.

Deshalb ist es eine gute Idee, in Mono zu beginnen.

Wie können Sie Ihren Mix in Mono setzen?

Nachdem Sie nun verstanden haben, warum das Mischen in Mono so wichtig ist, sehen wir uns an, wie Sie Ihren Mix tatsächlich in Mono abspielen können. Dies hängt von der Software, die Sie zum Mischen verwenden, und von Ihrem Equipment ab:

Wenn Sie ein Audio-Interface mit einem Mono-Schalter haben, können Sie diesen verwenden, um Ihre Mischung in Mono umzuwandeln. Wenn Ihr Audio-Interface diese Option jedoch nicht bietet, können Sie dies über Ihre DAW erreichen.

Mit ProTools können Sie das Plugin „Air Stereo Width“ auf dem Master-Ausgang verwenden und die Breite auf Null reduzieren.

In Reaper können Sie einfach auf die Mono-Schaltfläche des Masterkanals klicken.

Wenn Sie Cubase verwenden und kein Stereo-Enhancer-Plugin haben, laden Sie A1StereoControl herunter und legen Sie es in den Master-Ausgang. Verringern Sie dann die Stereobreite auf Null.

Sie können es unter diesem Link kostenlos herunterladen.

Wenn Sie eine andere DAW verwenden, sollte eine kurze Google-Suche nach „DAW-Name“ + Mono Ihnen sagen, wie Sie dies erreichen können.

Welche Probleme kann das Mischen in Mono beheben?

Kommen wir gleich zu den Vorteilen des Mischens in Mono und dem gelegentlichen Umschalten von Stereo auf Mono, um zu sehen, wie sich die Mischung macht.

Es zwingt Sie, richtig zu mischen

Im Kern geht es beim Mischen nur darum, die relative Lautstärke der Spuren, den Frequenzgehalt und die Stereoposition richtig einzustellen.

Wenn Sie die Stereoposition entfernen, können Sie sich mehr auf die anderen beiden konzentrieren und es wird deutlich, wo Dinge optimiert werden müssen.

Wenn Sie zwei Spuren haben, von denen eine vollständig nach rechts und die andere nach links gepannt ist, ist es aufgrund der Stereoposition einfach zu erkennen, was in den beiden Spuren vor sich geht.

Aber sobald Sie es auf Mono umschalten und beide durch die Mitte herauskommen, wenn die Lautstärke nicht richtig eingestellt wurde oder etwas mehr EQ oder Kompression benötigt wird, wird es viel schwieriger zu identifizieren, was in jeder Spur gespielt wird.

Es legt Phasenprobleme frei

Beim Panning von Instrumenten ist die Phasenauslöschung kein Problem, da eines aus dem rechten und das andere aus dem linken Monitor kommt.

Aber sobald Sie alles zu Mono zusammenfassen, wenn diese Spuren leicht phasenverschoben zueinander sind, werden Sie auf einige Probleme stoßen.

Dies gilt insbesondere im Low-End-Bereich.

Ein einfacher Weg, um zu erkennen, ob Sie Phasenprobleme haben, ist, wenn, sobald Sie den Mono-Schalter drücken, einige Instrumente von voll zu dünn klingen, oder es können Lautstärkeschwankungen auftreten.

Der mittlere Kanal wird fantastisch klingen

Eine Stereomischung, die gut klingt, muss nicht unbedingt in Mono gut klingen, aber das Gegenteil ist der Fall.

Wenn Sie es schaffen, eine gute Trennung zwischen den verschiedenen Instrumenten in Mono zu erreichen, indem Sie sich auf die richtige Pegelanpassung, den EQ, die Kompression usw. verlassen, dann wird Ihre Mischung nicht nur in Mono gut klingen, sondern sogar noch besser in Stereo.

Wie mischt man in mono?

Zuerst müssen Sie Ihren Mix auf Mono einstellen, indem Sie die zuvor beschriebenen Schritte befolgen oder eine schnelle Google-Suche nach „DAW-Name“ + Mono durchführen.

Es ist wichtig anzumerken, dass Sie zwar den größten Teil Ihres Songs in Mono abmischen können, aber dennoch häufig überprüfen sollten, wie gut er sich in Stereo macht, und wenn Sie etwas in Stereo einstellen, dann sollten Sie auch überprüfen, wie sich diese Änderungen auf die Mono-Seite der Dinge auswirken.

1. Beginnen Sie mit der Einstellung der Levels

Der erste Schritt besteht darin, die Pegel für jede Spur richtig einzustellen.

Mit welcher Spur Sie beginnen wollen, hängt davon ab, wie Sie es gewohnt sind, aber es kann auf jeden Fall von Vorteil sein, mit den wichtigsten Spuren zu beginnen, wie z. B. den Vocals, dem Schlagzeug usw.

Es ist auch erwähnenswert, dass dies in Stereo gemacht werden kann, und dass Sie die Instrumente auch an die gewünschte Stelle schwenken können, während Sie dabei sind.

Allerdings wird durch das Panning der Gesamtpegel der Spur gesenkt, etwa 3 dB bei hartem Panning, so dass Sie dies möglicherweise später kompensieren müssen, wenn Sie die Mischung wieder auf Mono setzen, falls Ihre DAW dies nicht automatisch tut.

2. Verwenden Sie EQ, um Maskierung zu verhindern

Die Realität ist, dass das Ausschwenken von Instrumenten es einfach macht, sie alle in der Mischung zu hören, da sie nicht um die gleichen Frequenzbereiche in der Mitte konkurrieren.

Ein kluger Einsatz des EQs, um Platz für verschiedene Elemente in der Mischung zu schaffen, die im gleichen Frequenzbereich miteinander konkurrieren, ist unerlässlich, wenn die Mischung klar und verständlich klingen soll.

Dieser Schritt ist derjenige, der wahrscheinlich die besten Ergebnisse liefert, also nehmen Sie sich hier wirklich Zeit und stellen Sie sicher, dass jedes Instrument seinen Platz in der Mischung hat.

3. Hochpass der tiefen Frequenzen

Die Hochpassung des Tiefpasses bewirkt mehrere Dinge;

Dadurch werden einige der Phasenprobleme verbessert, da die Phasenverschiebung eher im unteren Bereich auftritt.

Wenn Sie unnötige Bässe aus Spuren entfernen, die sie nicht wirklich benötigen, schaffen Sie Platz für den Bass, die Kick usw.

Dies ist nicht so auffällig, wenn Sie in Stereo hören, da einige der Instrumente zu den Seiten hin gepannt sind, aber in Mono werden Sie feststellen, ob die E-Gitarren, das Klavier, ein Synthesizer oder ein anderes Instrument den Bass oder den Kick überdeckt.

Im Wesentlichen öffnet ein Hochpass im Bereich von 150 Hz und darunter bei den meisten Tracks den Raum für die Tracks, die ihn tatsächlich benötigen, und lässt den Mix klar und weniger matschig klingen.

Das ist besonders in der Rockmusik der Fall, weil der Bass dazu neigt, genau den gleichen Part wie die Gitarre zu spielen, so dass alles miteinander verschwimmt.

4. Kompression anwenden

In Stereo denkt man leicht, dass die Dynamik gut ausbalanciert ist, aber sobald man sich die Mischung in Mono anhört, kann man feststellen, dass ein Instrument ein anderes zu bestimmten Zeiten aufgrund von Lautstärkespitzen überdeckt.

Durch die Kompression erreichen Sie eine bessere dynamische Konsistenz in der gesamten Mischung, wodurch bestimmte Instrumente nicht mehr zu stark hervortreten.

5. Beheben von Phasenproblemen

Dies geschieht in der Regel, wenn eine Quelle mit einer nicht idealen Stereomikrofonkonfiguration aufgenommen wurde, wie z. B. Gitarre oder Klavier, und nun die Polaritäten beider Signale nicht übereinstimmen.

Es gibt mehrere Möglichkeiten, dies zu beheben;

  • Drehen Sie die Polarität eines Kanals um: Das Umkehren der Phase des rechten oder linken Kanals könnte das Problem beheben, aber das ist selten der Fall.
  • Verwenden Sie ein Plugin für die Phasenausrichtung: Es gibt spezielle Plugins, die für diesen Zweck entwickelt wurden, z. B. das WavesInPhase.
  • Einen der beiden Kanäle verzögern: Dies ist die einfachste Methode, da es sich um eine sanfte Verzögerung eines der beiden Kanäle handelt, um die Schallwellen beider Kanäle anzugleichen.

Ich persönlich stelle sie von Hand ein, indem ich einen der Kanäle verzögere; ich zoome so nah wie möglich heran und schiebe dann einen Kanal leicht nach rechts oder links, bis die Schallwellen mit dem anderen Kanal/Spur übereinstimmen.

6. Überprüfen Sie die Pegel und das Panning in Stereo und passen Sie sie bei Bedarf an

Bevor Sie nun irgendwelche zeitlichen oder räumlichen Effekte hinzufügen, ist es an der Zeit, die Mischung in Stereo abzuhören und zu sehen, wie alles klingt.

Wenn Sie das Panning am Anfang eingestellt haben, sollte jetzt ein deutlicher Unterschied in der Klarheit zu erkennen sein.

Wenn Sie das Panning nicht schon früher eingestellt haben, dann ist jetzt der richtige Zeitpunkt dafür.

Möglicherweise müssen Sie die Pegel und das Panning neu einstellen, aber stellen Sie sicher, dass Sie die Mischung in Mono erneut überprüfen, sobald diese Änderungen vorgenommen wurden.

Bewegen Sie zwischen Stereo und Mono hin und her, bis Sie eine abgerundete Mischung haben.

7. Hinzufügen von räumlichen und zeitbasierten Effekten

Der letzte Schritt ist das Hinzufügen aller Effekte wie Reverb, Delay, Chorus usw., aber stellen Sie sicher, dass Sie sie in einem Bus platzieren, da sie weniger CPU-Ressourcen verbrauchen, aber auch die Möglichkeit bieten, sie getrennt vom Rest der Spuren zu bearbeiten.

Warum ist das wichtig?

Räumliche und zeitliche Effekte sind der einfachste Weg, um einen Mix zu ruinieren und zu verschlammen, und es ist ein absolutes Muss, sie mit dem EQ aufräumen zu können.

Wenn Sie die Effekte hinzugefügt haben und sie in Stereo gut klingen, gehen Sie zurück zu Mono und bearbeiten Sie alle Effekte mit dem EQ, bis die Mischung so klingt, wie Sie es wünschen.

Sie werden feststellen, dass die Mischung jetzt absolut fantastisch klingt, wenn Sie sie wieder in Stereo abspielen.

Welche Elemente sollen geschwenkt werden?

Natürlich gibt es einige Dinge in der Mischung, die gepannt werden können und sollten, aber es gibt auch einige andere – immer abhängig vom Genre der Musik, die Sie mischen -, die genau in der Mitte sein sollten.

Was kommt normalerweise in die Mitte?

Lead-Gesang, Bass, Kick- und Snare-Drums.

Alles andere kann geschwenkt werden.

Je nach Teil des Songs können Sie Sachen nur halb nach links oder rechts schwenken und dann in den Refrains eine Automation zum Hard-Pan erstellen, um ein breiteres Gefühl zu erzeugen.

Es kommt darauf an, was der Song Ihrer Meinung nach braucht.

Stellen Sie die Mischung in Stereo fertig, aber überprüfen Sie sie häufig in Mono

Ich habe Ihnen gesagt, dass Sie den Mischprozess – und den größten Teil davon – in Mono beginnen sollten, aber je näher Sie der Fertigstellung der Mischung kommen, desto wichtiger ist es, konsequent in Stereo zu hören und nur von Zeit zu Zeit in Mono zu überprüfen.

Das liegt daran, dass die meisten Hörer in Stereo hören werden, da dies ein viel besseres Erlebnis bietet, und wir müssen sicherstellen, dass wir den bestmöglichen Stereo-Mix erstellen, ohne die Mono-Seite der Dinge aus den Augen zu verlieren.

Sollten Sie Stereobreiten-Plugins verwenden?

Ein riesiges Stereobild mag zwar in der Theorie großartig klingen, aber ich finde, dass es Ihre Zeit nicht wert ist, hauptsächlich weil die meisten Leute nicht einmal in der Lage sein werden, es sich anzuhören.

Wenn Sie sich in einem Einkaufszentrum, Restaurant usw. befinden und dort Musik in Stereo abgespielt wird, können Sie diese aufgrund der Entfernung nicht hören.

Außerdem kann es in den meisten Haushalten vorkommen, dass ein Lautsprecher im Wohnzimmer steht, während der andere sehr weit entfernt ist, vielleicht sogar in einem anderen Raum.

Es gibt einige Plugins, die Sie verwenden können, um die Stereobreite zu erhöhen, aber in vielen Fällen verursachen diese mehr Probleme als sie lösen.

Können Sie mit Kopfhörern in Mono mischen?

Während Sie wahrscheinlich den Großteil Ihrer Mischungen mit Studiomonitoren durchführen werden, können Sie auch über Kopfhörer mischen.

Aber können Sie tatsächlich auf Mono umschalten, während Sie Kopfhörer verwenden?

Auf jeden Fall, es gibt keinen Grund, es nicht zu tun. Das Einzige, was ich finde, ist, dass ich jeden Ton direkt in meinem Kopf spüre, was ich persönlich nicht so sehr mag. Ich finde es besser, sie in Stereo zu verwenden.

Aber probieren Sie es ruhig aus!

Fazit

Das Abmischen in Mono wird definitiv dazu beitragen, dass Ihre Mischungen viel besser in die reale Welt übertragen werden, aber denken Sie daran, dass Sie letztendlich so mischen wollen, wie Sie Ihren Song hören wollen, was in Stereo wäre.

Da Sie bei der Arbeit in Mono doppelt so hart an der Anwendung von EQ und Kompression arbeiten müssen, um jedes Element in der Mischung durchzuschneiden, wird alles noch besser klingen, sobald Sie auf Stereo umschalten.

Mischen Sie nicht den gesamten Song in Mono, sondern wechseln Sie zwischen Mono und Stereo, um vergleichen zu können, wie alles läuft.

Dies ist ein einfacher Schritt, der Ihnen eine Menge Zeit und Arbeit ersparen kann.

Ich hoffe, Sie haben diese Informationen hilfreich gefunden!

Wir sehen uns beim nächsten Mal!

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