Este es un concepto con el que me familiaricé no hace mucho tiempo. Siempre solía añadir voces en forma de armonías para que todo sonara mejor, pero nunca solía hacer un doble seguimiento de las voces.
Como supongo que muchos de los que leen este post están buscando formas de mejorar la calidad de sus voces de doble pista, voy a hacer todo lo posible para enseñarles todo lo que aprendí sobre este tema.
En primer lugar, veamos qué es realmente el doble seguimiento;
El seguimiento doble de una voz es el proceso por el que se duplica una segunda voz sobre la principal para darle más grosor o ampliarla.
Esto se puede conseguir grabando una segunda pista encima de la primera o utilizando un plugin de doble seguimiento automático.
Una cosa que hay que tener en cuenta es que, por muy bueno que sea el cantante, siempre habrá diferencias entre ambas tomas, lo que provocará una ligera diferencia de tono y tiempo que le dará esa característica distintiva.
¿Cuándo hay que doblar la voz?
Todo depende de la parte de la canción en la que pienses doblar las voces.
No lo recomendaría en las estrofas porque pueden acabar sonando un poco turbias, pero si al estribillo le falta un poco de fuerza y cuerpo, entonces sí que podrías utilizar dobles voces.
Cómo mezclar dobles voces
Podrías utilizar plugins para engrosar las voces, pero el ecualizador, la compresión, el retardo y la reverberación, sólo te llevarán hasta cierto punto.
Sin embargo, el uso de una voz doblada es la mejor manera de engordar el sonido, especialmente si el cantante puede ofrecer una pista doble bien cantada.
Después de grabar una pista de voz doblada, puedes proceder a utilizar todos los plugins que quieras en ella para mejorar aún más el sonido.
Como estás mezclando dos voces, no puedes tratarlas como una sola. Si centras ambas obtendrás un efecto similar al de utilizar un chorus, que en algunos casos puede ser el sonido que buscas, pero debes saber que no es la forma más habitual de hacerlo.
Lo mejor es panoramizar las dos pistas de voz entre un 10% y un 30% a la derecha y a la izquierda, pero no necesariamente hay que panoramizar las dos exactamente en la misma medida.
En algunos casos vas a panoramizar un 20% a la izquierda y el otro 10% a la derecha, todo depende de qué otros elementos tengas en la mezcla.
La que está más centrada sería generalmente la pista vocal principal, que será la más fuerte. Luego, sube la segunda hasta que sea lo suficientemente fuerte como para ser percibida, no más que eso.
Nota importante: Esto no es definitivamente inamovible, no son reglas sino directrices, cada canción es diferente así que juega con ella y ve lo que funciona mejor.
Un consejo que puedo darte es que utilices la automatización para mejorar ciertas partes de la canción, como los estribillos.
La panoramización de las voces a la izquierda y a la derecha durante el estribillo dará a la mezcla un sonido mucho más grande, aumentando la amplitud del estéreo. Esto funciona muy bien cuando quieres generar algo de acumulación.
Imagina que tu canción tiene una estrofa, un preestribillo y luego el estribillo.
Cómo arreglar una parte vocal con doble pista
Si realmente haces doble tracking, es decir, si grabas una segunda o tercera toma y no utilizas un software de duplicación, es más que probable que en algún momento de la toma haya algo que deba arreglarse.
Imagina que has grabado dos tomas perfectas, pero que en una de ellas hay que corregir una o dos palabras, hay una solución sencilla para ello.
Simplemente copia y pega esa parte del clip de la pista perfecta en la otra. Ahora, lo único que queda por hacer es retrasarlo entre 20 y 40 ms.
Esto será suficiente para darle ese efecto de duplicación.
Cómo arreglar las notas que no terminan al mismo tiempo
Doblar una voz significa que deben sonar lo más parecidas posible en todos los sentidos, pero si una de esas tomas termina un poco más tarde que la otra, puede arruinar el conjunto.
Si la toma que has grabado es perfecta en todos los sentidos, excepto al final, hay dos formas muy sencillas de arreglarlo.
El primer ejemplo es si la nota que hay que arreglar es más larga que la correcta; aquí lo único que hay que hacer es utilizar un fundido de salida al final, haciendo que esa nota se apague un poco antes.
La mejor manera de hacerlo es agrupar todas las pistas vocales y utilizar un fundido común en todas ellas.
El segundo ejemplo es cuando la nota que hay que arreglar es más larga; este es un poco más complicado ya que tendrás que estirar esa parte específica.
Divide el clip antes de la última palabra y utiliza la función de estiramiento, que tienen casi todos los DAW, para alargar esa palabra. Esto puede acabar sonando un poco menos natural.
Una forma de evitarlo es dividir y estirar sólo la parte en la que se sostiene la nota, se estira esa región, y luego usando el crossfade se crea una transición suave entre esas divisiones.
Utilice la corrección de tono si es necesario
El doble seguimiento sólo funciona si las pistas son extremadamente similares tanto en tono como en tiempo.
Si tienes problemas para que el cantante grabe una segunda pista correctamente, siempre puedes utilizar programas de corrección de afinación como Melodyne y AutoTune para crear una pista secundaria adecuada.
Relacionado: Aquí tienes un post sobre los mejores plugins gratuitos de AutoTune.
Es mejor no ser demasiado agresivo con este tipo de software, ya que de lo contrario podría acabar sonando poco natural y robótico.
Es realmente fácil hacer pequeños ajustes que te den el sonido rico que necesitas.
Una forma de hacerlo es utilizar la corrección de tono en la segunda pista que has grabado para que esté más afinada con la primera.
La otra forma es duplicar la primera pista, bajando el tono entre -10 o -15 y -30 centésimas, añadiendo un poco de retardo y modulación y mezclándolo a un nivel más bajo que la pista de voz principal, sólo debería espesar el sonido.
Más adelante en el post se hablará de esto.
Utilizar el software de corrección de tono para crear armonías
Para ser sincero, intento no confiar en los programas de corrección de tono, sobre todo si soy yo quien canta. Pero hay veces que quiero cantar una armonía y hay un par de notas a las que no puedo llegar, ya sean demasiado altas o demasiado bajas.
Si lo fuerzas, pueden ocurrir dos cosas: o bien consigues dar las notas, pero no suenan del todo naturales y como quieres que suenen, o puedes forzar la voz.
Si utilizas la corrección de tono de la manera correcta, podría ayudarte a “golpear” esas notas simplemente arreglándolas con el software.
Esto te permitirá elegir la tonalidad de la canción en función de lo bien que puedas cantar la mayor parte de ella y luego simplemente utilizar estas herramientas de corrección para ayudarte con las partes difíciles.
Además, no olvidemos que la creación de armonías con corrección de tono sonará completamente diferente a la realidad, si así lo deseas. Sin duda, puede abrirte muchas puertas y ayudarte a conseguir un producto final mejor.
Por lo general, la forma de hacerlo es;
- Duplicar la pista de voz principal
- Abra su software de corrección de tono
- Solo en ambas pistas
- Ajusta las notas del segundo para crear la armonía
Utilizar el doble seguimiento para acentuar frases o palabras
Aunque el doble tracking se utiliza sobre todo para engrosar el sonido vocal en los estribillos, para darles más fuerza y potencia, otra forma interesante de utilizar el doble tracking es para enfatizar ciertas palabras o frases.
Esto es algo que se hace bastante en las canciones de rap cuando hay una palabra que realmente se quiere enfatizar, tienden a exagerarla mucho.
Una buena forma de hacerlo es eliminando la voz central y utilizando dos pistas de voz separadas, con un panorama lateral.
Software de doble seguimiento automático
Por supuesto, si no quieres pasar por todo el trabajo de grabar la segunda o incluso la tercera pista de voz, ya que esto puede llevar mucho tiempo porque cada pista tiene que ser lo más idéntica posible, entonces puedes probar algunos de los plugins.
La mayoría de ellos no son gratuitos y, de hecho, se venden por un precio bastante elevado, pero pueden merecer la pena si te ahorran mucho tiempo.
Nota: Son estupendos, pero no son idénticos a los reales. Sin embargo, si el intérprete no es capaz de grabar una pista doble correctamente, será mucho mejor utilizar este tipo de software.
Aquí hay un par de ellas;
- Vocal Doubler de Izotope: Este es gratuito, sólo tienes que introducir tu correo electrónico y ya está. Yo empezaría con este y vería cómo va antes de comprar otro.
- VoxDoubler de Sonnox: Este es un gran software, pero cuesta 69 libras esterlinas. Sin embargo, tiene un período de prueba, al menos puedes comprobarlo antes de comprarlo.
- Doubler de Waves: Asegúrate de comprobarlo, sólo se vende por 29 dólares.
Hazlo tú mismo; utiliza el cambio de tiempo y de tono
Otra forma de crear un efecto similar al del sonido de doble pista es duplicar la pista vocal y utilizar plugins de retardo y de cambio de tono para conseguirlo. Si no lo haces, lo único que conseguirás es que las voces suenen más altas.
Para producir una imagen estéreo auténtica, es necesario que haya cierta diferencia de tiempo y tono entre el original y el doble.
En primer lugar, copia la voz en una segunda pista.
Retrásalo un par de ms, aquí tienes que escuchar y ver lo que suena mejor, pero entre 20 y 80ms parece ser un buen rango.
Lo siguiente que hay que hacer es rebajar el tono de la pista, algo así como de -10 a -30 céntimos debería estar bien.
Si quieres utilizar tres pistas y no sólo dos, la tercera, como regla general, debe desplazarse hacia arriba exactamente lo mismo que la segunda se desplazó hacia abajo.
Podrías probar a modular el tono, esto podría abrir la puerta a una variedad de nuevos sabores.
Es muy importante que las voces duplicadas no sobrepasen a la primera, sólo están ahí para realzarla y darle algo de grosor, debe ser muy sutil.
Si quieres hacerlo aún más sutil, puedes aplicar el ecualizador al doble.
Aquí deberías centrarte en cortar algunas frecuencias específicas que son más prominentes, reduciendo la presencia del doble, lo que ayudará a que se mezcle más.
Fijar los sonidos de inhalación que se producen en diferentes momentos
El tratamiento de las inhalaciones cuando se trata de dos o más pistas simultáneas no es realmente tan difícil, pero es esencial arreglarlo, porque si se producen en momentos ligeramente diferentes, toda la parte no sonará como quieres.
¿Cómo se soluciona este problema?
Me parece que hay una sola manera de arreglar esto: simplemente cortar todas las inhalaciones que no están alineadas correctamente y usar un crossfade para hacer la transición más sutil. Las inhalaciones que has conservado también ayudarán a suavizar la transición.
Intenta también jugar con el desvanecimiento en las inhalaciones, o simplemente bajar un poco el volumen de esa en particular si es demasiado prominente.
Utilizar un plugin de cambio de formantes vocales
Los formantes vocales determinan el timbre de tu voz, a grandes rasgos es cuando puedes cantar la misma nota pero haciéndola sonar completamente diferente cada vez.
Por ejemplo, puedes obtener un sonido nasal muy brillante o un sonido muy grave y oscuro manteniendo siempre la misma nota.
Es muy parecido a ralentizar o acelerar un disco de vinilo que se está reproduciendo. Claro, el tono también cambia cuando se hace esto, pero cuando se acelera la voz acabaría sonando como Mickey Mouse.
Los programas de desplazamiento de formantes vocales te dan este tipo de sonido, que si lo usas en tu segunda o tercera voz puede hacer grandes cosas para tu mezcla.
Puedes hacer que tu segunda voz sea brillante y que la tercera sea oscura y grave.
Incluso puedes automatizarlos para que pasen de un sonido brillante y nasal a otro más oscuro y grave.
Aquí tienes un enlace a un vídeo de Youtube donde podrás apreciar el efecto:
Te dejaré un par de enlaces a algunos programas gratuitos que pueden lograr esto, de lo contrario podrías usar Melodyne y AutoTune, ambos suelen ser los más utilizados.
Aquí están los gratuitos; Forma-8 y MAutoPitch de Melda Production, que es gratuito pero hay que descargar el paquete completo.
Utilizar los buses
Este es un paso muy importante, no sólo para la mezcla de voces dobladas, sino para la mezcla en general.
Es una buena práctica configurar un canal específico para los efectos, por el que puedes pasar tantas pistas de audio como quieras, aplicando el mismo efecto a todas las pistas.
Esto no sólo facilita la mezcla de todas las pistas, sino que también ahorra mucha potencia de procesamiento de tu PC, ya que añadir efectos a cada pista, especialmente los basados en el tiempo, requiere mucha más CPU.
Otra ventaja de utilizar buses de efectos es que todas las pistas tendrán la misma reverberación/retardo, lo que hará que todo suene como si se hubiera grabado en la misma sala, dándole un espacio acústico común.
Como he dicho antes, esto no debe tomarse como una regla que hay que seguir absolutamente, ya que a veces querrás dar a tus segundas o terceras pistas vocales una característica distintiva.
Sin embargo, esto se suele hacer mediante el uso de EQ, compresión, distorsión, etc. mientras que la reverberación y el retardo tienden a usarse como envíos, ya que quieres que se apliquen las mismas características de tiempo y sala a todas las pistas.
Conclusión:
Aprender a hacer una doble pista de voces y luego mezclarlas no es tan fácil, te va a llevar algo de práctica, pero creo que vale la pena el esfuerzo.
Dado que esta técnica se utiliza principalmente para engrosar el sonido vocal, recuerde que debe ser sutil, el oyente no debe ser capaz de escuchar dos voces distintas, se utiliza para mejorar otra pista vocal.
Además, me parece que esto tiende a ser más fácil de percibir en los auriculares, así que recuerda cambiar entre ellos y tus monitores para lograr el mejor resultado.
Un último punto es que debes comprobar la mezcla en mono. La panoramización hace que todo suene muy bien y no se perciben realmente los problemas de fase, así que recuerda cambiar constantemente a mono para evitar mayores dolores de cabeza en el futuro.
